南京手机短视频剪辑荣获艾美奖最佳摄影，以电影规格制作，专题片《南京之殇》拍摄，剪辑秘籍分享

用户投稿 2025年08月21日 10:20:01 66 0

荣获艾美奖最佳摄影，以电影规格制作，专题片《南京之殇》拍摄、剪辑秘籍分享

作者 | 杜炜

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《南京之殇》是由江苏广播电视总台出品，在侵华日军南京大屠杀惨案发生80周年之际制作的一部纪录片，由江苏省广播电视总台与A+E美国电视网络合作拍摄完成。该片首次采用西方人的视角，以情景再现的方式，展现出在那场浩劫中诸多留守在南京的费奇、魏特琳、马吉等西方救助者的英勇故事。

本片在美国历史频道首播，是南京大屠杀题材的纪录片首次在西方主流媒体播出。荣获2018年美国“日间艾美奖”最佳摄影奖，并在此次金帆奖评选中，荣获高清专题片二等奖。

本片以角色人物情节化的方式展现，因此在前期设备和后期制作流程上都是以电影的制作规格来进行的，为达到胶片的画面质感，选用三套阿莱的艾丽莎（ALEXA）摄影机进行前期拍摄。如同制作一部电影的规格。

图1

选择使用阿莱的艾丽莎（ALEXA）摄影机，不但因为它是一款35mm胶片风格的数字摄影机，其较高的感光度及色域范围，完全能达到所需要的效果。而且考虑到ALEXA摄影机记录的Pro-Res 4444文件可直接使用Apple Final Cut进行编辑，不需要转码，内置的颜色管理系统也可将颜色对照表应用于任何一种输出，使项目前后期沟通更加顺畅，方便之后的剪辑和调色工作。

以下从前期拍摄和后期剪辑方面介绍专题片《南京之殇》的制作流程，及过程中的心得体会。

前期拍摄

摄像设备规格

（1）使用2套ALEXA XT，1 套ALEXA Mini ；2套ALEXA XT 主要用于固定镜头的摆拍，ALEXA Mini 用于一些手持运动镜头的拍摄；

（2）镜头使用ARRI UP 电影镜头组（16、24、32、50、85）定焦镜头及两个变焦镜头（45-250、18-80）;

（3）录制格式为16:9 ProRes 4444 2K（20-48×1152），帧率为25p，色彩空间为L o g C。使用SxS PRO 卡录制。

现场录音及监看

现场录音采用独立的专业数字录音机，同时给了摄像机输入一轨声音做参考，这个声音的质量可能达不到专业声音的技术要求，但它给现场监看及后期剪辑提供了方便。

因为采用Log C的拍摄模式，在普通显示器上呈现出低对比度、低饱和度的特征。为给现场导演、摄像看到正常的色彩画面，将监视器输出设置为标准的Rec 709来显示，即可在监视器上监看到之后在后期调色时使用3D查色表（3D LUT）转换为Rec 709 的视频画面。

摄像机现场操作

ALEXA摄像机的感光度非常高，基础感光度为800，可在160-3200之间调整。本片不需要太明亮的照明环境，在白天外景拍摄时大部分直接用日光拍摄，在照度较暗的夜戏中，使用阿莱的柔光灯。为保证后景有层次和纵深感，感光度调到800，UP 定焦镜头全开孔拍摄，在近景人物表演区内我们最大使用2.5K的高色温，近景用的灯的功率很小，主要照亮环境及人物的轮廓，拍摄出的效果带有自然柔和的阴影，暗部细节过渡自然，富有层次。

本片有不少多个角色在一起的群戏，为提高效率，大部分场景都为双机拍摄，虽加快了拍摄速度，但也给摄像、灯光增加了困难。在一个场景中，和导演商量演员的走位和表演，然后确定“轴线”，两个机位保证在“轴线”的同一边。将A机作为主机位，广角的固定镜头，B机更多用长一点的焦段，有时用轨道做移动机位。这就需要在现场做好两个机位相互避让，避免穿帮。

图2

不同角度、景别的拍摄，都是为了给后期提供足够丰富的素材进行剪辑。说到剪辑，很少有从一个比较松的全景马上接近景，一般都会先切一些别的东西进去做为过渡。为了保证剪辑的顺利，经典的制定焦段的规则就是B机的焦段应该是A机的两倍。假设A机用的是25mm，那么B机就应该用50mm或者更长。如果B机和A机的相差太小的话，剪辑的时候连起两个镜头可能就会显得很“跳”（jump cut）。

在拍摄时摄影师不仅需要注意画面、推拉摇移、操控摄影机，更多的需要拍摄策略：一场戏怎么拍，后期会怎么剪，哪个镜头是必要的，哪些是可有可无的。

后期制作

后期制作规格

（1）全片在苹果工作站上完成所有的剪辑、包装及调色工作；

（2）剪辑软件使用Final Cut Pro X，片头包装软件After Effects 2017，后期调色软件使用达芬奇12；

（3）全片从剪辑到调色都采用ProRes 4444 2K（2048×1152）格式文件，最终输出为符合播出要求的高清格式（1920×1080）。

后期剪辑制作

在前期拍摄时，我们使用SxS卡记录最高MOV Proress 4444 2K的文件（码流大约是300Mbps左右），这种格式的文件保证了高画质和记录更多的画面信息，同时可在苹果工作站上直接导入，不用再做任何文件转换或者使用代理码流剪辑，直接在原素材上就可进行剪辑。

全片大部分是以角色人物的场景拍摄及人物访谈组成，中间用真实的老资料画面进行穿插。我们在剪辑时，将穿插的真实资料画面完全融入在故事情景中，而不会显得资料画面插入的生硬、突兀。如图3 所示的镜头切换，先出现真实资料片黑白画面，日本兵砸开房门，下一组则切换成情景再现的拍摄画面，日本兵陆续闯入房内，构成两组镜头的动作连贯。

图3 场景剪辑片段一

再如下一组剪辑中，如图4所示，前一个镜头，扮演马吉的演员正手拿摄影机进行拍摄，下一组画面切换到约翰·马吉真实拍摄的南京大屠杀期间的资料画面。将真实的影像资料与拍摄的再现情景自然过渡，增加了故事的真实性，并烘托了情景氛围。

图4 场景剪辑片段二

在全片剪辑好后，将时间线导出XML（可扩展标记语言）文件，再用达芬奇软件导入进来，即可打开和Final Cut Pro一样的时间线，如有一些离线素材，手动链接即可。

END

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从动画到短剧，都用AI做

凌晨3点17分，新区企业炫佳科技的一间实验室里，首席科学家武文博士与团队成员紧盯屏幕，共同观看一支动画样片。有趣的是，这支样片是全AI生成、画面精度达到了4K影视工业级标准 。确认动画达到预期标准的瞬间，大家都情不自禁击掌庆祝。

“这意味着，我们自主研发的Kino动画垂类大模型训练成功 了。”武文说，“这是一次技术突破，也是底层逻辑的创新。”

一个“低成本”的垂类大模型

作为当下最受关注的前沿技术，AI的应用越来越广泛。利用AI技术，生成文案、图片、视频等内容，这样的生成式人工智能（AIGC）也正走进我们的生活，吸引众多企业涌入赛道。

深耕视听行业多年的炫佳科技，就奔跑在这一风口之上。去年，公司推出了“Kino-AIGC视听制作平台”，利用AI进行脚本创作、角色创建、分镜生图、视频剪辑等。而随着公司业务量日益增加，一个问题也由此显现：与文本生成相比，视频生成的计算量更大，画质与成本之间也难以平衡 。

△“Kino-AIGC视听制作平台”

“我们必须找到第三条路径。”武文感慨。正因于此，团队开始寻找“低成本”的解决方法，他们创造性提出“GAN+Diffusion Transformer”混合架构 。据介绍，这套架构可以将复杂问题“拆解”，既能快速生成低分辨率草稿，又能无缝升级至4K超清，实现“快速出片”和“极致画质”间的自由切换。

基于这套创新架构，从公司的业务核心动画板块出发，炫佳团队训练出了Kino动画垂类大模型。“我们精准‘喂养’了5万分钟动画素材，最终仅用8张H100显卡就实现了动画制作。”武文介绍。

彼时，恰好一家头部动画公司发来需求，希望团队在一个月内完成10集4K动画制作。利用这一动画大模型，炫佳不仅完成了任务，还将单集番剧的制作周期从2周缩短至3天，预计制作成本下降超过70% 。

更广阔的应用空间

低成本、少语料、高效率 ，Kino动画垂类大模型的成功训练，带来的是技术范式的变化。“不仅是动画，短剧、音乐甚至特效、场景等，都可以进行模型迭代。”武文说。

例如，在近日举行的第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，炫佳科技作为南京文化特色企业亮相，其与广西广电联合推出的出海微短剧也成为展区焦点。

这部短剧，完全由AI生成，从演员、场景、剧情到配音，都与海外观众喜好适配。据了解，短剧还搭载“智能文化适配引擎”，可实现中、英、泰等六国语言同步译制，角色对话也能保留原声韵律。

“这部短剧，就来源于我们的Kino短剧垂类大模型。”武文介绍，当前，短剧大模型还在技术迭代中，投入应用后，可助力国产爆款短剧出海。此外，炫佳团队还构建了一个“数字资产模型超市” ，覆盖文化遗产活化、虚拟拍摄、IP开发等场景。在他们的设想中，未来，无论是还原敦煌飞天动画，还是搭建各种幻想场景，都将有垂直且低成本的大模型来制作。