后代科技画大型活版版画《石守信报功图》

用户投稿 2025年08月23日 15:35:04 83 0

大型活版版画《石守信报功图》

大型活版版画《报功图》

《报功图》是一种大型的活版版画。它不仅是我国，也是当时世界上最大的巨幅版画。

根据《报功图》的内容及当地宗祠保存的情况来判断，这无疑是一种封建宗族用来光宗耀祖的宣传品。

《报功图》已发现的至少在四幅以上，安徽博物院、上海博物馆及江西婺源博物馆都有收藏。最大的《新安明经胡氏授赐田宅于绩之胡里镇八景中历代报功图》（下简称《新安胡氏报功图》)，纵355厘米，横287厘米。这样的版画，也只有在雕版发达的徽州地区才能被创作出来。这几幅现存的《报功图》，除内容情节有所不同外，形式格局及表现手法基本上相同。可能当时有规定的格式，只要据不同的内容要求，变换一些主要部位与主要人物的造型和文字说明，即成另一幅《报功图》。其余次要的，如一些排列的兵士、旗、枪、刀等，刻坊事先刻好，临时作为活版捺印上去，如《新安胡氏报功图》中荷花池里的荷花便都是捺印的。又如所刻的山、云、树木，似乎早已设计好一套形式，并刻好存放在那里，到了应用时，不论什么样的"报功图"都可以套用。这就导致这一宗族《报功图》中的士兵与树木，自然与另一宗族《报功图》成同一模式。图中可见其捺印手法巧妙，有捺印半个人，或捺印人物头部，身体则另捺一模的，或用同一模的人物，使之排在前列，或使之隐于树林，如此一变化，既显得丰富，又令人莫测其玄奥。

本节拟就安徽博物院所藏的《（振）武威石氏源流世家朝代忠良报功图》（下简称《石守信报功图》）作为典型，剖析其内容、形式与表现手法，同时考证其制作年代，以便全面了解这种版画的产生、性质及艺术特点。

《石守信报功图》的内容

《（振）武威石氏源流世家朝代忠良报功图》，纵202.5厘米，横267厘米，原在绩溪石氏宗祠中，1950年被发现，现由安徽博物院收藏。此图中主要描绘宋初大将石守信及其祖先如何英勇作战并建立功勋的故事。

《石守信报功图》之四边刻着龙纹，其上有标题一行，题"□"武威石氏源流世家朝代忠良报功图"。标题之下，刻该图题记作石氏世系，题记署名为"窦仪"所撰"。在此题记中，有三条值得注意，即是：

□□二幅，焚板，赐卿一幅。

□□赐田二顷，以杯酒释兵权，太祖亲送还乡。

太平兴国元年夏四月吉，赐进士翰林院大学士生窦仪谨叙。

照此题记中得知，该图创作的原意是这样的。石守信因有功于宋之立国，当他交出兵权之后，太祖赵匡胤便赐他田地，并"亲送还乡",于是到了太宗赵光义时，刊赐了这幅《报功图》，给石氏子孙永宝。同时，还说明此图原版只印二幅即已焚毁。至于创作年代，虽然明白标出是宋代初年，但显然并不可信。

石守信是后周禁军将领，与后周殿前都点检赵匡胤等交往甚密，曾结拜为兄弟（号称"十兄弟")，赵匡胤在陈桥驿策动兵变，石守信便是力拥赵匡胤做皇帝的"功臣"之一。然而当宋立国后，赵匡胤唯恐石守信等军权太大，再来一个兵变，篡夺了自己的皇位，于是便以"杯酒释兵权"之计，将石守信等的兵权夺回。所谓"效忠于大宋之开国首勋"石守信，便是首先交出兵权的将领。

《石守信报功图》分三段，即是下段（前）、中段（中）、上段（远）。每段用"云"隔开，表现得极其自然，然而画面看去又是一脉相连。人物形象以下段较大，中段次之，上段较小。下段中间画"敕赐御书楼"，楼有匾额，上书"开国首勋"。两旁有对联，上联为"诰敕历朝承宠渥"；下联是"经韬奕世庆流芳"。中间画石守信受各大臣庆贺，惜大部残缺。右边所画，亦以厅堂为主，中坐石守信之妻，其旁有许多庆贺者，题名是"报封高氏荣禄夫人"。左边所画，也以厅堂为主，画"石守信迎恩赐刊报功图"，此便是全图情节描写之开端。在此段之上，即是中段，画石守信及石氏祖先在历次作战中的立功事迹。所画事迹都相连续，自中段左边向右边发展，再发展到上段。每画一个故事即有一行标题，似连环画，但又不加以机械的划分。每个故事的分隔，或以"云"，或以"树"，显得自然而不生硬。画面所表现的内容，仅中段与上段即有二十五个标题。这些标题有如"石守信□北汉主□凯还""北汉大惊领兵跪降守信""石守信大破泽州擒□□""太祖观书石守信第一""石先锋□斩契丹七大将""太祖观石守信大战李筠""唐潞王领兵伐石敬瑭""敬瑭彦章，落马吐血走""石敬瑭九赏计擒彦章""唐明宗城观敬瑭胜彦章""晋王重赏契丹众将""石苞将军领伐魏""孙策石苞分兵出阵""石苞大破曹兵十万"等，就标题所示，也可以知道所画内容。

画面稍偏右上角位置，有宋太宗赵光义的"御笔"--"此图付大将忠济侯石守信子孙永远□传以承国之□□朕笔。"上盖太平兴国时的玺印。

《石守信报功图》的艺术特点

巨幅版画《石守信报功图》，是中国版画艺术遗产中不可多得的作品。在这幅作品中，我们深深地感受到，古代艺术家是如何匠心独运地突破了工具与其他条件的局限，创作了宏伟而大气磅礴的巨制，这不能不说是古代民间艺人卓越的成就。从这里，我们体会到，在这个创作时代中，民间还蕴藏着无穷的智慧和潜在的力量。这幅作品的艺术内容远远超越了形式，充分显示出艺人们尚有不可抑制的创作热情。

《石守信报功图》的画面非常严密，单纯之中又富变化，画中所作人物多至千人以上，颇具气势。创作者大胆经营，精心细作，所刻"千军万马"出入穷奇，以连环形式，在同一画面描写石氏祖先各个时代的战功。在同一幅画面中，表达并处理各个不同时间所发生的各种事迹，这种构图形式，在我们古代传统绘画中是常见的，也是中国绘画艺术表现的特点之一。在汉代，如山东武梁祠的画像石；魏晋南北朝及隋唐时，如敦煌莫高窟的《鹿王本生》《五百强盗》及《法华经变》等壁画都是运用了这样的构图。这是古代画家善于经营位置，在造型艺术的创作上不受时间与空间的局限，能大胆又巧妙地处理时间与空间在造型艺术上的矛盾与冲突，并使之达到和谐统一的高超的艺术手法。在版画艺术上，古代民间艺术家们充分地运用并发展了传统的艺术形式，《石守信报功图》可谓是突出的例证。它继承了民族绘画的传统，并发展了这一传统形式的特点，这种美术形式，在今天的某些创作上，也还有值得借鉴的地方。

《石守信报功图》这幅作品对主要人物的刻画比较生动，行动有致，极富表情。但是，一些陪衬人物的刻画却大体相似，对于队伍行列，或是旌旗的变化，只在每个情节中，表现出稍有不同，也仅仅是改换方向，更动位置而已。尤其对兵士行列的绘刻，用同一形象连续捺印而成。如"石守信□北汉主□凯还"，其所刻战士，就以三人一组，运用活版，连续平铺的排列。处理交战场面时，这一处与那一处的战斗，次要人物﹣﹣兵士的样貌、动态、武器等由于采用活版捺印，所以也都有相似的地方。但是在整幅构图上，这幅巨作主次分明，尤其是整幅的气势，那是令人激赏的。

《石守信报功图》在刻和印的手法上，采取的方法是灵活多样的。有的在前面已提到，是采用活版捺印的办法。所谓"活版"，不是刻在一块版面上，而是分组分块地刻。所谓"捺印"，不是把木版面放平，用纸在版面上刷印，却如盖印那样，将刻出来的图案捺在纸上印上去。在这幅巨型的版画上，如旌旗，或战士肩上所荷的武器，都是另外刻了一套版子，用捺印的方法盖印上去，只要在画面上细细地观察，都可以识别出活版捺印的痕迹。有的排为行列的人马，用捺印的方法处理，还显得整齐严肃。这不仅解决了巨幅印刷的困难，而且还增加了画面的艺术趣味。还有画面中的那一排排小树，更显出用捺印来连续的巧妙。

《石守信报功图》的创作年代

这幅《报功图》的创作年代，虽然在图中明白地刻着是宋初太平兴国元年（976）四月制作，但这个年份显然是伪造的。据初步探讨，证明此图非宋代所制而是明代作品，主要有以下九点理由。

一、此图题记，署明是赐进士翰林院大学士窦仪所叙。查《宋史窦仪传》，得知实仪死于太祖乾德元年（963）冬天，年五十三岁。当其死后，太祖还曾惋惜地说："天何夺我窦仪之速耶？"足见窦仪死于太祖之前无疑。又查《宋史．本纪》，太祖死于开宝九年(976）十月。但是这幅《报功图》所标年份，正好是太祖去世之年（即太平兴国元年），此时窦仪已去世十三年，如何又能在太平兴国元年出现，足见此图所署年份作伪。

二、若照此图所刻的年月来看，此时太祖赵匡胤尚未死去，考宋太祖崩于开宝九年十月，而太宗于同月即位后，至十二月才改元为太平兴国间。但此图所标年月，却是"太平兴国元年四月"，足见年份又不相符。故认为非宋太宗时的作品，无须异议。

三、在题记中有一语："赐田二项，以杯酒释兵权，太祖亲送还乡。"按"杯酒释兵权"之说，是后人据此史实所说的话，若照此图创作的年份来看，图中所绘刻的内容，可以有此史实，但不可能有"杯酒释兵权"的现成语。题记中的话，显系后人的语气，自非宋时所撰的题记。

四、在《宋史》之中，都没有记载赐刊《报功图》的事例，既未见于太宗的本纪，也未见于石守信的列传。从《宋史》的列传来看，一般大臣，凡受赐过金带或锦衣，都详载其中，对于这样隆重的赐刊《报功图》的事情，岂有不录青史之理？就此一点，也可以怀疑此图不是宋初太宗赐刊石氏的作品。

五、从画中的人物来看，所刻宋太祖的形象并不突出，甚至不如石守信的形象有威严。固然，此图的主要人物是石守信，但以此图刻于宋初，又是帝王所赐，岂有对帝王的形象不加夸大或突出之理？倘真的刊于宋太宗之时，对太祖形象，又岂能如此轻慢？

六、这幅画每个情节的描写，都加有一个标题，如"敬瑭打彦章，落马吐血走""太祖观石守信大战李筠"等，从标题的用词来看，显系是平话发展以后的格式。平话在元代盛行，及至明代，更加普遍。从这点看来，此图的创作年代极有可能是在戏曲传奇插图盛行的明代。

七、明代，版画在徽州一带特别盛行，创作这样巨幅的大型版画，要有特殊的条件。此图既原藏于绩溪的石氏宗祠中，那么此图的创作，更有可能是出于明代徽州刻工之手。

八、此图绘刻的作风，与徽州名手黄铤所刻《新编目莲救母劝善戏文》的插图及黄应组所刻之《望隐图》等，有着同样的风味。无论从形象的塑造、刀刻的作风来看，都具有徽派作品的特征。特别注目的，还在于刻线锋棱的显露。因为微派雕版的作风，受墨模雕刻的影响较大，故而在一般木刻画上，常可以看出刻墨模的那种刻线特点。因此就作风而论，它的创作时代很可能是在明代徽州版刻盛行之时。

九、其他方面，如此图的印章、纸张、墨色，以及图中所刻建筑，显然都是明代的特征。

综合前面所述，《石守信报功图》这件作品可以确定为明代之作。

尽管如此，《报功图》在中国版画史上仍具有它的艺术价值。它那宏伟的结构和巨幅的形式，以及活版捺印的巧妙手法，正为中国版画史填补了空白，也不愧为版画黄金时代的巨构。

资料来源《中国版画通史》第十节

乾隆年制黄地粉彩祥云苍龙教子梅瓶

初见此梅瓶，便被其端庄秀美的身姿所吸引。梅瓶作为中国传统瓷器造型中的经典，自宋代定型以来，历经数百年的发展演变，至清代乾隆时期，在继承传统的基础上又有了新的突破。此瓶小口、短颈、丰肩、收腹、敛胫、圈足，线条流畅自然，比例协调精妙，宛如一位身着华服的优雅女子，亭亭玉立，婀娜多姿。其修长挺拔的造型，不仅符合中国人传统的审美观念，更在实用性与观赏性之间达到了完美的平衡，展现出一种含蓄而内敛的东方韵味。

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从工艺角度来看，制作此梅瓶需历经多道复杂工序，每一道工序都凝聚着匠人的心血与智慧。首先是制胎，选用优质的瓷土，经过精心的淘洗、沉淀、揉练，去除杂质，使胎体细腻致密。然后将瓷土拉坯成型，塑造出梅瓶的基本形状，再经过修坯、晾干等工序，使胎体更加规整。接下来是施釉，将调配好的黄釉均匀地施于胎体表面，入窑高温烧制，使釉面与胎体紧密结合，呈现出温润如玉的质感。待黄釉烧成后，再以粉彩技法在釉面上进行绘画装饰，绘画完成后，需再次入窑低温烘烤，使粉彩颜料牢固地附着在釉面上，同时使色彩更加鲜艳亮丽。每一次烧制的温度、时间都需要严格把控，稍有偏差，便可能导致瓷器出现瑕疵甚至报废。正是这些技艺精湛的工匠们，凭借着对瓷器制作的执着与热爱，对每一个细节的精益求精，才成就了这件巧夺天工的艺术珍品。

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岁月流转，时光飞逝，这件梅瓶穿越了数百年的历史长河，依然散发着迷人的魅力。它见证了朝代的更迭、世事的变迁，承载着无数人的故事与记忆。如今，当我们凝视着这件珍贵的文物，仿佛能够穿越时空，感受到那个辉煌时代的气息，领略到古人的智慧与创造力。它不仅是中国古代瓷器艺术的瑰宝，更是全人类共同的文化遗产，值得我们倍加珍惜与传承。愿这件乾隆年制黄地粉彩祥云苍龙教子梅瓶，继续以其独特的魅力，向世界展示中国传统文化的博大精深，让更多的人领略到东方美学的无尽风采。