天府一街，“可可豆动画”，已经成粉丝热门打卡地，风景这边独好
近日，随着《哪吒之魔童闹海》票房的一路飙升，位于成都高新区天府一街的“可可豆动画”公司成为了粉丝热门打卡地。
《哪吒之魔童闹海》作为现象级动画电影《哪吒之魔童降世》的续作，口碑爆表，好评如潮，票房接连超过《战狼2》《长津湖》等，登上中国影史票房榜第一名，相关周边产品也十分畅销，强大的影响力吸引众多粉丝前来打卡。
电影的火爆催生了粉丝文化，粉丝们希望通过到可可豆动画公司打卡，与电影背后的创作团队产生某种联系，表达对电影的喜爱和对创作团队的支持，同时也为了在社交媒体上分享打卡经历，获得认同感和满足感。
据上游新闻记者报道，近日有不少网友前往可可豆动画公司打卡，大家基本就是拍个照、合个影就会离开，流动性比较大，没有出现聚集的情况，现场秩序较为良好。
粉丝们有的选择和公司门口的哪吒雕像合影，有的则与公司的LOGO打卡，还有人带着宠物一起拍照，甚至有摄影博主专程前往打卡，用镜头记录下这一热闹的场景。
为避免打扰到园区的其他企业，天府长岛数字文创园会对入园的车辆、人流量进行一定的管控，目前打卡人流量在可控范围内，没有影响到园区的正常运转。在《哪吒》爆火之后，成都高新区数字经济局加强了园区安保措施，以维护现场秩序，确保打卡活动安全、有序地进行。
1984年，李敏请古月来家中做客，期间说道：我请您12月26日来我家
古月坐在绿皮火车上，窗外风景倒退，心早已乱如麻，手里那封还带着妻子气味的信，竟也没安下多少心。之前在昆明，日子过得安稳，他在军区文化部说一不二，也有人敬重，转眼就要去北京。新环境总是让人发憷。北京到底好不好？谁知道啊！
火车一路北上，古月靠着车窗，偶尔会梦到自己还在昆明。领导的催促和妻子的劝说交织着，一头雾水，下决心的过程，其实也只用了一个晚上的纠结。到了北京，八一厂倒也并不急着让他试戏。让人觉得哪里怪怪的——不是说好来当特型演员吗？先是呆在资料室，抱着成堆文件看，还能听到一级保密的内容，甚至中央会议都被允许旁听。这待遇让他有点发蒙，自己不过个团职干部，什么时候有这种事？不敢多问，只能糊里糊涂跟着走。
印象里北京的天像要塌下来，一切崭新，陌生味道，八一厂安排的宿舍是招待所，挺破，但宽敞。古月没啥好讲究的，毕竟毛主席当年苦都吃过。倒是心里那股“坐冷板凳”的味道，他自己最清楚。没人理会，更没人带着适应，全靠自己，一头扎进各种关于毛主席的资料，经常跑腿拜访当年毛主席身边的人物，生怕哪里拿捏不到。北京大，空气干得嗓子冒烟，外地人的底气全靠硬撑。
没几天，古月买票坐公交，磕磕绊绊找到北京戏剧学院，奔着金乃千老师去的。金老师早年饰演过毛主席，见到古月倒也意外，没架子，演戏的笔记全给他抖落出来，不留一点私藏。古月跟在一旁拍脑门，不住点头。之后又找到于是之——这位老师演毛主席时人家还活着，那架势，气质拿捏住了。于是之也直言，别雷同，不要“公式化”，该哭就哭，该乐就乐，人不是被神化的符号，这样演才有劲。古月觉得对，那股子自信，还真一点点长出来。
家信一封又一封。桂萍每次都勉励他再坚持，“多学一分，就差出几里路。”演毛主席，得心甘情愿，要是带着“任务感”，八成玩不转。时间一溜烟过去，半年工夫，古月已经对毛主席说得出很多生活细节。可机会一直没来。
成荫导演筹拍《西安事变》，原本不打算加毛主席戏份，因为全国找不出像样的特型演员。结果，老化妆师颜碧君不经意间提到古月。王希钟，这个中国第一批留洋化妆师，脾气爆，他一听名字就赶过来试妆。中途就乐了，“这才叫对！”王希钟拍了拍桌子，立刻拉着古月介绍给成荫。说来有点像偶遇，镜头还没开呢，就有人已经认定他了。
面试那天，现场人不少，个个是奔着角色来的。有点像考场，又像赌博。古月站在摄影棚门口，手心捏汗。轮到他，上去就试，细节用心到极致，没有一丝僵硬，外表气质全对，现场基本没挑错。他试戏的段落拍下来，一旁导演和摄影师的反应全是明着的热情，其他演员演蒋介石、张学良，轮番被淘汰。古月下来，回放一遍，觉得稳。事实也确实如此，他拿下了角色。
正式拍摄《西安事变》，古月反而犯怯，紧张到说台词都磕巴，成荫不停提醒，“别装！”每次一喊停，他自己心里也乱，觉得对不起这机会。现场那气氛，有人期待有人催，没法真的控制住。不得已，停拍好几次，连火柴拿在手里都点不着，整个人像拧成疙瘩一样。
反倒是一场骑马的戏，让古月一扫阴影。王铁成那帮同戏的人不会骑马，一个个上去差点滑下来，古月部队出身，马背上比地上还自在，镜头一开，潇洒至极。成荫那一乐，这人对了。古月的底气又回来了，开始真正松弛起来。导演说啥听啥，演技也一天天有了骨头。
演着演着，问题又冒出来了。一次拍落水救人的戏，一个演员掉河里，现场一片叫嚷，古月一时走不出来。他还在带着角色走戏，对真实发生的事情反而傻住。导演批评他，“你是毛主席，这种时候还愣着干嘛？”古月难堪，半天没回过神。那天之后，他才开始更大程度去体会毛主席这个人的“共情”，什么叫“真切”，就是连难堪都顾不上，只管全情投入。
电影出来，上座率极高。1982年，《四渡赤水》火遍大江南北。有人总结第三名成绩，影院门口排好几条街队伍，但这些数据其实没啥感觉。古月自己倒是悄然火了。观众看影片更多看表演里有没有毛主席活生生的样子，“不像的东西，瞒不过去。”
1984年开始，古月不再满足于笔头和回忆。主动跑去做实地调研，拜访毛主席过去的卫士李银桥。后者给他复述过往，毛主席生活细节全都如数家珍，什么烟瘾，什么跳舞的古怪动作，都被他一点不漏学了去。李银桥后来带他又见了一些毛主席的文工团舞伴。跳舞？其实就是在屋里哼《浏阳河》，走来走去，跟着音乐打拍子。毛主席的幽默和温情，古月第一次觉得具体——不光是历史上的那个高大形象。
再后来，古月被邀请到毛主席女儿李敏家做客，这场面其实挺紧张。灵堂就在，她轻声让古月参加12月26日的追思，碰巧这天古月也是生日。这些穿插的细节让角色变有血有肉，他不知不觉地在心理和身体两头变化。
这些经历像一块块拼图，全拼凑起来，古月才有了塑造角色的底气。1985年他接拍《金陵之夜》，后面几年又陆续拍一大堆剧，电影圈儿里能演毛主席的，开始外界都只看古月。可工作多了也难，其实有时候他觉得自己要崩溃，被各种导演的理解拉扯得身心俱疲。他自己也清楚，有些地方未必真的自己演得妥帖，但名气和现实拉着人，总不能停下。
转折点还是《开国大典》。1989年筹拍时，古月好感强烈，他主动坚持保留一场“毛主席藏烟”被周恩来逮个正着的戏。导演觉得太“俏皮”，想删掉，古月反过来说“伟人也是普通人，这场戏不能没有”。这倒成了观众最喜欢的一段，放映后，不少年纪大的观众专门提这场戏“像极了自己记忆里的毛主席”。
百花奖拿到手，古月在行业里的地位又稳了。他的毛主席，从此不再被说成“长得像”，而是演技一流。这种转变说起来突然，其实磨了好多年。况且，他对自己的满意度，向来忽上忽下。
1992年再演《毛泽东的故事》，奖项又一次到手。金杯奖杯都好，但他嘴上不说，心里还是觉得“观众说好才是真的好”。别人看古月是“大器晚成”，他自己却一直有点迷糊。甚至有朋友半玩笑说，古月这人，钻进一个角色，经常出不来。明明得奖，也几乎没显得多高兴。
其实谁又能想到，演到最后，困住他的不是外貌或本事，而是活生生的生活。演员这行，哪能一直一帆风顺？很多观众喜欢，说他演得生动，比真正的毛主席还毛主席。有时候假比真还真，他也认。这也许正是时代选中了古月，而不是他选中了角色。
古月身上那种过度用力和极度松弛交替出现——有时表演的真实度惊人，有时又拉跨得很，这本就很正常。
观众喜欢的是真的有人味的“毛主席”，不是谁念词念好了的领袖。现实与角色有重叠，也常有矛盾。你说演一辈子会心累吗？多半也会。
到最后，他愣是让一个符号，有了生活的温度。他只是靠着一股子倔劲，什么奖都看淡，不温不火地走到了历史的幕后。有些路只能他自己走，没人能替。
这一路，胜在真切，没有谁能一直被辜负，古月也是如此。
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